خواه شما فقط در مورد وجود چنین نرم افزاری شنیده باشید یا سال ها باشد که در حال
فکر کردن به استفاده از آن باشید، یک چیز روشن است: الان زمان یادگیری ZBrush است.
در صنعت گرافیک کامپیوتری رتبه ی بسیار خوبی دارید و تنها راه موفق شدن یا موفق ماندن در این صنعت این است که خودتان را با آن وفق دهید.
در طول سال های اخیر، به سختی می توان بدون داشتن دانش کلی در مورد ابزارهای حکاکی و بافتن ZbBrush به عنوان یک هنرمند 3D شغلی داشت.
در صنعت بازی و فیلم، زمان، مثل پول است، پس هرچه باعث شود شما یک هنرمند پرسرعت تر باشید، ارزش شما را بالا می برد.
چیزهایی هستند که در ZBrush فقط 10 دقیقه زمان می برند که اگر می خواستید
به صورت سنتی آنها را انجام دهید ساعت ها زمان می برد.
ابزار Transpose (پس و پیش کردن) در ZBrush و قلم Move (حرکت دادن) به
هنرمند امکان می دهد که با داشتن سطحی از کنترل به مقدار قابل توجهی تناسب
و طرح یک شبکه ی پایه را تغییر دهد و شاهد تغییراتی در شبکه باشد که فقط می توانست در رویای خود ببیند.
5 سال پیش، اگر در یک شرکت گرافیک کامپیوتری به عنوان یک modeler کار
می کردید، به این معنی بود که شما کاراکتر ها، ویژگی های بازی و محیط ها را معمولا
اختصاصا بر اساس ایده های یک نفر دیگر مدلسازی می کردید.
این به این دلیل است که یک هنرمند با تجربه ی 2D می توانست در حضور یک
کارگردان هنری، نسبت به یک modeler که می توانست فقط یک شبکه ی زیرین را ایجاد کند، سریع تر می توانست به طراحی کاراکتر نهایی برسد.
زمان گذشته است. ZBrush به شما این امکان را می دهد که در آن واحد یک هنرمند ایده پرداز و یک modeler باشید.
اگر طراحی کاراکتر انجام می دهید، لازم نیست این کار را در Maya یا Max انجام دهید.
مدلسازی سنتی کاراکتر زمان و دقت زیادی را برای ایجاد و تغییر در آن می طلبد.
در ZBrush هدف این است که شما زیباترین شبکه ی ممکن را داشته باشید و آن را برای تولید در آینده مکان نمایی کنید.
اسکات پتون یکی از اولین هنرمندانی بود که از ZBrush برای ایجاد هنر مفهومی به شکل سریع کرد.
۱۱۰ ۱۱۱ ۲۸ ( خط ویژه ) – ۰۵ ۰۵ ۵۸ ۲۲ – ۵۸۷ ۵۸۷ ۲۲ – ( ۰۲۱ )
۶۰ ۷۳ ۹۷۳ ۰۹۱۲
تهران – پاسداران – ابتدای گلستان سوم – ساختمان ۱۲۰ – طبقه ۲
مرکز تخصصی آموزش مجسمه سازی – پویا اندیش
